ストリップの作品

新しい記憶が日々積もっていき、過去の記憶は奥深いところへ押しやられる。

しかし遠い過去のことも思い出せるものだ。
覚えているものだ。記憶はきっかけがあれば去来する。

記憶が引き出される時の心持ちが好きだ。
過去マニアなんだと思う。同窓会とか好きだし。

忘れているということは証明できない。
記憶はあることは示すことができるが、ないことは示せない。と強く思っている。

昔に書いたブログ記事を読み返した。
2011年のストリップ観劇遠征の記録。
記録しておいてよかった。忘れそうだったけど思い出すことができた。

私にとって特別の踊り子さんだった詩田笑子さんの特別な作品「梅と鶯」の
鑑賞機会は思ったとおり2011年の5月が最後となった。
今では断片しか思い出せない。でも覚えている。

音楽や絵画だと作者がいなくなっても、作品は残る。
ストリップでは作者と作品の境界があいまいだ。切り離せない。
(ただの違いであって、どちらが上か下かということではない。)

だから、基本的にストリップでは踊り子さんが引退した瞬間に作品はこの世から消え失せる。
作品が記録されることは実に稀なことだ。



だから、踊り子さんの引退は特別なことなのだと思う。
もう踊り子さんとその作品に出会うことができない。儚くてとても寂しくなることがある。

好きな音楽をCDやレコードやyoutubeで鑑賞できることは幸せなことだ。
音楽は作者から切り離されて、受け手の日常に溶け込んでいる。
今となっては当たり前のことだけど、とても豊かで贅沢なことだとと思った。

呼び起こされた記憶は過去のものだ。
光景は不鮮明で欠損があり整理されている。

感覚は今しか感じることができない。
今のこの気持ちをそのまま明日まで持っていくことはできない。

だからこそ今目の前にあるものに集中することを大切にしたい。

それをどんな気持ちでやっているか vol.1

それをどんな気持ちでやっているか vol.1
「ストリップを観るということ」

一見いかがわしさムンムンのストリップ小屋。
でも、そこに身を置き感覚を澄ますと見えてくる様々な光景。

踊り子さんの個性を反映する何でもありの懐の深い舞台。

芸を磨きステージ上で感動的な作品と化す踊り子さん。
情感たっぷりの素敵な笑顔の踊り子さん。

温かな眼差しの応援歴何十年の常連さん。
劇場の片隅でタンバリンを鳴らす人。
踊り子さんに寄り添うようにリボンをステージに投入する人

劇場にて表面化する他者の性欲。
劇場に現る一種独特な人物。

そこは、色々な人々の情が交錯する実に人間くさい空間だった。

ひょんなことから、ストリップ小屋に足を運び、
特別な踊り子さんの特別な演目に出会う。
気づけばその世界から抜け出せなくなり早10ヶ月。
そんな日常にストリップがある男が、
その出会いからこれまでを語ります。

ストリップ小屋で見た心から離れない光景、
その時に芽生えた気持ちをできるだけ成分無調整で。
まだまだ若葉マークの観劇者ですが、ストリップの風景、
魅力が自ずと香り立つような話ができればと思います。
時折ストリップの映像を交えながら。

ストリップ小屋、そのままの形で長生きして欲しい。
できれば僕の老後まで。

こじんまりと空間におけるゆるやかな会です。
ストリップ小屋の中身が気になる方、
ストリップ体験者の方、
どうぞお気軽にお越しくださいませ。

•日時
10/1土曜日
　 18:30～開場
19:00～スタート

・会場
「西京区上桂前田町56の名無しのフリースペース」（元Collective Parasol）

http://collective-parasol.blogspot.com/search/label/access/

入場無料、途中退出可、持ち込み自由、料理投げ銭、ドリンク別途

色褪せた桃色施設を巡る旅 vol.8

この旅では、20人の踊り子さんによるステージ、4つの劇場で観劇した。
数字というのは残酷だ。これは奇行と言わざるをえない。

今は日常に戻り、抜け殻のような心を抱えている。完全に風がやんだ。
心の感覚が戻るまで、意味とか、これからのことは考えないでおこう。

大きな声では言えない生涯初の生涯忘れることのない旅となった。

一見いかがわしさムンムンのストリップ小屋、その中を目を凝らすと色々な光景があって、
情がある実に人間くさい空間。
業界全体が衰退の一途をたどる中、頑張って長生きしてほしい。できれば僕の老後まで。

素敵なステージで魅せてくれた全ての踊り子さん、どうもありがとうございました。
そして、最高の酒空間にいざなってくれた、カルロス氏、T氏、酒場で出会った全ての人に最大級の感謝を！
この時間がなければ、旅で吸収した様々なエナジーに心が溢れダウンし、旅は早期終了していたと思われます。
また盃を交わしましょう。

色褪せた桃色施設を巡る旅 vol.7

お目当ての踊り子さんがお二方。やはり本場はブッキングが熱い。

まずお一人。中世東洋(?)のきらびやかな衣装での剣舞。
センスを感じる衣装、役に入り込んだ表情、迫力の剣撃。目が離せなくなる。
脱ぐ前で、すでにすごい。でも脱ぐからさらにすごい。

もうお一人は日舞。日舞は好き。踊りもすごいや。

そして、この方は笑顔がオープンマインド、気持ちがこぼれてる。実に素敵。

実に楽しそうな、ナイススマイルな踊り子さんは、それだけですでに素晴らしいと僕は思ってる。
笑顔っていいよな。平和だ。

かつて、とある踊り子さんの御開帳ショーで、無意識に笑顔見てたら、その方、
自分の股関を指差して、こっちでしょ？的な笑顔で注意されたっけ。
その時にはっと気づかされた。印象深いエピソード。

二回目は幸運なことに、かぶりつきで観劇できた。
やはり、かぶりつきは別世界。臨場感が半端ない。
やはり、ストリップ は五感全てで取り入れるものだからか。
かぶりつきの椅子取りゲームが熾烈なのも当然だ。

さらに、この劇場の盆は回転するだけでなく、上昇するハイテク盆。臨場感がプラス。

ここは素晴らしいハコだと思う。ここで、好きな演目をかぶりつきで見たら、どうなるんだろう。

ストリップは複雑で、劇場、設備、裏方さん、座席などによるステージの変動の振れ幅は、音楽以上だ。
見る側としては、これらも考慮したいとろ。やはり、できるだけうまい飯が食べたいのだ。



連日これだけ高エナジーのライブを浴びると、頭の感覚が痺れてくる。
限界近い。こんなの初めてだ。

外出して、劇場そばのB.Y.Gというロックバーで食事休憩。味のある空間。
劇場の周りにはなぜか魅力店が多い。

三回公演が終った後、痺れ切った頭の奥から、指令がくる。「梅と鶯」。
気づいたら池袋の劇場に行くことに頭の深淵に潜む意思が勝手に決めていた。

渋谷の劇場を後に。いつかまた来る。

まだ最後の公演に間に合う。少し急いで池袋へ。
もう見たいとか見たくないとか表層的な感情は消え、奥の方から沸き起こる信号に委ねて半自動運転。
狂気に駆られていたのか。

ストリップは一日四回公演、十日間興行。
お金と時間と体力さえあれば、最高10デイズ公演まで拡張可能だ。

ある日、素晴らしい名作に出会うとする。楽日でなければ、それが明日も確実に見れるのだ。
まだ6回しか見てない。まだ作品を味わい足りない。DVD化されることはまずない。
素通りできない。ゆえにライブハウスへ。

自分の頭の中に残っている演目のイメージ。
それをもっと鮮明にしたい。それが理由のような気がする。
もっと右脳のイメージ機能が高性能だったならよかったのに。

そして、池袋の劇場へ。なんとか間に合った。

「梅とうぐいす」。おそらく人生最後の。そのつもりで観た。振り絞って観た。

最期に記念撮影して、お礼を言って帰る。ろくなことが言えない。

さあ、もう後は日常に戻るだけだ。

色褪せた桃色施設を巡る旅 vol.6

目覚め。中程度の二日酔い。活動に大きな支障はないが、きつい。でも、楽しい酒の証。

この旅の完結の地、渋谷に赴く。人混みに目眩がする。いつきても変わらない。

自分会議で、二回目と三回目の公演を観劇することに、予定を微変更。
なぜなら、ある踊り子さんによると、ストリップにはリハはないらしい。
そして、まだ一回目はまだ体が固いとのこと。しかし、リハなしとはすごいライブだ。
より完成度の高いステージを観たいから、これからはデーゲームからナイター派に転向だ。

それまでは、ポラロイドカメラで街撮り。ポラロイドは、直感ですぐに作品となるところ、
そしてカメラの色の解釈が好き。ぼやけた淡い古物みたいな丸い感じが優しい。

そして、ストリップにはポラロイドショーという撮影タイムがある。
驚いたのが、東京ではデジカメプリントが主流になっていた。
ポラロイドの方が絶対に風情があると思う。ほんとに。
しかし、僕の人生はポラロイドに人並み以上に縁があるなあ。

そして、劇場すぐの噂に名高い名曲喫茶ライオンへ。圧倒される。
身の丈を越すオーディオシステム。曲紹介のアナウンス。進行プログラム。
もはや喫茶店でない。なんか別格の存在。建物の雰囲気も最高。
トイレ内のアナログTwitter(便所の落書き)が、思想バリバリで歴史を感じさせる。

腹ごしらえして、ビール買って、劇場に突入した。



劇場に潜入。
劇場は踊り子さんのプロダクションも兼ねていることが多い。
そして、この劇場の踊り子さんのステージに、僕はなぜか惹かれることが多い。
ただの偶然か、その謎はまだ解明できていない。でも、まだ3人。
あと一人現れたら、必然とみなし調査を開始しよう。
音楽でいうと好きなレーベルですね。

劇場内へ。まずは一階ロビー。ロビーが広い。お酒のラインナップがまたすごい。
ベルギービール、純米酒、日本の地ビールまである。
こんな劇場はじめて。快適に観劇できる気遣いを感じる。

ステージは地下一階。階段では、応援さんがステージに投げかける、リボンを巻いている。
観客が、ステージに参加できるのが、ストリップの大きな特徴のひとつか。
リボンさんの他にタンバリンさんがおられる。

そして、ステージへ。二回目の公演がまさに始まったところだった。

色褪せた桃色施設を巡る旅 vol.5

山谷の純喫茶エールにて、昨日を想起す。

池袋の小屋にて観劇。
特別な踊り子さんの特別な演目、「梅と鶯」との再会。

梅の木をモチーフにした絢爛な着物での優美な日舞から、
鶯を模した衣装での軽やかな舞につなぐ。

柔和な身体動作、情感のある表情が心のデリケートな部分に触れる。
まるで音楽のフレーズのよう。
身体動作でも、このような感情が去来する。
ストリップにより開拓された僕の感覚の新たな地平。

ストリップは脱衣舞。でも脱ぐ前から勝負は決まっている。
自分にとっての名作は最初の段階から、世界に私を引きずり込む。
音楽と同じなんだ。

AメロBメロときてサビへ。ベットショー。薄い衣装を一枚まとい、
盆やデベソと呼ばれるステージから突き出した領域に寝そべり艶かしく
身体をくねらせる。
そして、クライマックスは、盆における自慰行為。
感情がこぼれおちてくるような名演技。表情、喘ぎ声、音楽と照明が
一体となり、美しいひとつの作品と化す。

以前、かぶりつきで観た時は、その世界が被さってきて、
圧倒され、魅入られた。
何かがこみ上げてきて泣きそうになった。
もはや肉欲など微塵も感じなくて。
情があるエロスは感動するのだ。これもストリップに気づかされた。
生きる行為の最たるものだからかな。

かつてスターと呼ばれた踊り子さんは、オナニーベットに秀でていたらしい。
オナニーベットはストリップの真髄なのかもしれない。

また、かぶりつきで、かぶりついて、その世界をかぶりたい。
でも、かぶりつきは本当に危険。
でも、かぶりつきでないと、もう満足できない。

これで、計6回観たことになる。名作は何度みてもよいものだ。
でも、六感で感じる(嗅覚、味覚、触覚までも！)ストリップは現代の技術では記録できない。
1回のライブで1曲しかやらない。新作も作る。東京の方。多分もう一生観れないだろう。

あんなに観たのに、脳内に残るのはイメージの断片のみ。儚い夢のよう。
音楽だったら何度も聞いて、自分の頭にその世界を構築して脳内で再生できるようにまでなる。
それができないのが哀しい。

旅は終焉に向う。徐々に寂しさがまとわりついてくる。
怒涛の3連ストリップ。ファイナルは渋谷の道頓堀劇場へ。



池袋の小屋を発ち、西荻窪へ。カルロス氏による酒場案内アゲイン。
ありがたい。憧れつづけた中央線沿線。

続々登場する素敵な酒場と魅力的な人物。杯を重ねることに、脳の記録機能が停止していく。
ほとんど何も覚えていない迷惑行為がなかったか不安を覚える。
でも、勝手ながら、楽しい夢のような空気感は残ってる。

いたるところで、ストリップの広報活動をしてたような。
隣の英国人に英国ブリストルのRachael Daddさんの音楽の素晴らしさを、
酔壊れ英会話で力説したような。

以前ストリップ映画特集を企画した映画館で、
頼みこんでそのチラシをいただいた。
これは覚えてる。素敵なスタッフの方、ありがとう。

いずれも、頭で考えてやったことじゃない。
それだけに自分で自分の頭を疑う。
ヒト心、一皮むけば 奥深し。

帰りの電車で脳の機能が復旧し始める。
前にいる兄ちゃん二人と話す。酔人の直感、こいつら話せると。

なんとか宿のある駅にたどり着く。真っ直ぐ歩けない。こすりこすり歩く。
しばらく彷徨いたい気分、飲みの上塗りしたい気分。
ドヤ街の深部まで酒を求め歩く。
でも、店は全閉まり。

ここで、初の職務質問にあう。客観視して、まあ当然か。
酔いとは恐ろしく、お上に緩くだけど絡む。
何でも調べてください。どうぞどうぞ。
免許証見せただけで、僕の何がわかるんですか？

職務質問は誰も幸せにしないのではないかと思った。
コンセプトに賛同できない。

でも末端の組織員に言っても仕方ない。
自分の意識だけじゃないから。組織の意思。
複雑で見えない意思。会社でもそうやし。

宿に戻る途中で酒場の自販機で酒をあおる。
するとドヤ街の軽々しく触れてはならない光景が真横に現れた。
山谷のブルース。
ブルースには詳しくないが、おそらくこれが真のブルースなのだろう。
惹かれるけど話しかける資格は僕にはない。
できるのはただ空気を感じることだけだ。

宿に戻り、数秒でダウン。オーバーオールでご就寝。

色褪せた桃色施設を巡る旅 vol.4

東京のドヤ街、山谷の宿にて、昨日を想起する。

西川口の小屋に進路をとる。そして、西川口着。
一見。普通に暮らすための街。京都でいうと西院かな。
こんなとこに小屋あるんか？

あった。こじんまりとした箱。キャパ50人くらい。
上階が社交ダンス教室。因果です。

ゴールデンウィーク特別興行で、大入り。立ち見続出。
こんな湧いてるスト小屋初めて。上諏訪は4人だったし。
常連客曰く、レアな現象らしい。

根城の大阪の小屋が摘発くらい、観劇機会を逸してた、踊り子さんが3人出演。
これも何かの縁。

開演前のBGMに聞き入る。選曲にこだわりを感じる。
とあるストリップソングが気になった。
去り際に店の方に尋ねると「鶯谷ミュージックホール」という曲。
往年のストリップを知れる名曲。

http://www.youtube.com/watch?v=tisO9MXJgt4

いよいよ開演。トップステージの踊り子さん、
なんでかマイク持ってはる。開演挨拶かな。違った。
なんと、歌う踊り子らしい。驚愕。脳汁飛び出る。

歌謡ショーとJAZZとストリップの融合。

写真撮影の時に伺うと、歌う踊り子、昔はよくあったスタイルとか。

シンガーソングライター踊り子もいたらしいし、音楽系ストリップ、いいなあ。

一度生バンドで観たいな。摘発あれば、バンドも捕まるけど。

なんでもありの懐の深さがストリップの魅力のひとつ。
常々ストリップはカレーだと思う。カレースパイスを入れれば、大概なんでもカレーになる。
同様に、最後に脱げば、なんでもストリップになる。自由度が高いからこそ、個性が現れるし奥深い。
ひとりひとりほんとに違うもの。

さらに奥深くさせているのが、往々にして、同じ踊り子さんでも、演目ごとの飛距離がでかいこと。

この踊り子さん、次のステージはハンバーガー店員のコスプレで、
トレーに載せたバリューセット持って、明るく可愛く踊ってはった。

ノーマークだったけど、今回でファンになった。音楽で言うと、対バンも良かった感じ。
また、巡り会いたいものです。

◯セットリスト

1.ラストダンスは私に(青森方言バージョン)
2.You would be so nice to come home to
3.御開帳(ベットショー)



夜は東のドヤ街、山谷にて。超一級呑み師、カルロス氏と氏の酒友、Tさんによる東京酒場指南。

ひとり旅の孤独、ストリップ観劇の孤独(ほんとつらくなることがある。6時間てすから。)
ダブルパンチ状態の私を救済していただく。

素晴らしい酒場、人。酒気を帯びるごとに、脳細胞が歓喜していく。
理想とする酒空間の中に私はいた。

隣席の人を巻き込んでのストリップ話が印象に残る。
昭和、ストリップが今より元気だった時代。
昭和を生きた多くの人の記憶の中にストリップは潜む。今回、それが確信に変わった。
これから、酒場でそれをほじくっていけたらいいな。

2件目は山谷のスナック。スナック初体験。
中国人の素敵な女の子が横についてくれる。自然な程よい優しさが嬉しい。
酒で丸裸になった心に、その子の歌が染みる。ちょっと泣きそうになった。

僕も歌った。
スーパーバタードッグの「サヨナラcolor」。山谷の夜に似合っただろうか。

キャバクラとか知らないけど、スナックって情があるなと思った。
店にとっては毎日のことかもしれないけど、僕にとっては、掛け替えのない夜となった。
記憶の引き出しの大切なところに入れよう。

そして、朝を迎える。




酒場の会話。何を話しただけでなく、どんな心持ちで話し、聞くかがとても大切だなと思った。
ほんと音楽的な会話。
だから、次の日、記憶が細切れでも、気持ちが残ってれば、いいなと思えるようになってきた。

お二方、最高の酒でした。
ありがとうございました！
最大級の感謝を！